Marie Havel

  • A travers des techniques variées et souvent entre modélisme et dessin, son travail questionne la ruine, interrogeant tant la nature que l’individu ; par lesquels et en qui, elle s’inscrit. Cette démarche a pris sa source en des lieux connus et au travers d’expériences personnelles, ses terrains de jeux d’enfance s’étant situés principalement dans l’Aisne près du Chemin des Dames ou sur la côte d’Opale jonchée de restes du mur de l’Atlantique. Des paysages forgés, façonnés, par une Histoire lointaine mais omniprésente de chute, de ruine et de dévastation, dont l’observation et l’expérimentation traverse l’ensemble de sa démarche en filigrane. Des paysages qui sont aussi le support, la base, de nombres d’enfances, d’individualités, de jeux et de constructions / reconstructions, réappropriations intimes et collectives.

    Née en 1990 à Soissons dans l’Aisne, Marie Havel vit et travaille à Villers-Cotterêts où elle a grandi et à Montpellier depuis 2011 dont elle sort diplômée en 2016 de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts (Mo.Co ESBA) avec les félicitations du jury. Nommée lauréate du Prix Jeune Création Drawing Room 2016 de Montpellier puis du Premier Prix Ddessin Paris en 2017, son travail a été présenté lors de plusieurs salons et foires tels que Drawing Now Art Fair (2022), Luxembourg Art Week (2019, 2021, 2022), Bienvenue Art Fair (2019), Art Paris Art Fair au Grand Palais, Paris (2018) ou DDessin (2017, 2018, 2019). Elle a exposé son travail lors d’expositions personnelles et collectives telles que CATAKIT au Musée de Vassogne - l'art de la reconstruction, Le Bal des Survivances au FRAC Occitanie Montpellier, lors de Recyclage / Surcyclage à la Fondation Villa Datris de L’Isle-sur-la-Sorgue ou encore pour SOL ! au Mo.Co Panacée Montpellier et au Palais du Roi de Rome de Rambouillet dans le cadre de l’exposition Cabanes ! . En 2020 elle bénéficie du programme de résidence Fondation Daniel et Nina Carasso X Cité Internationale des Arts Paris et fait partie des lauréats 2021 du programme Drawing Factory élaboré par le Drawing Lab Paris et le Cnap, s'ensuivra une intervention à La Conciergerie, Paris, dans le cadre du Printemps du Dessin 2022

    Depuis 2017, elle collabore régulièrement avec son époux, le plasticien Clément Philippe, dans la création d’œuvres et d’expositions communes donnant lieu à leur première exposition duo Du Fond et Du Jour à La Mouche Art Contemporain, Béziers en 2018, suivie notamment en 2021 par le projet commun Débordements, élaboré avec le FRAC OM, dans le cadre de Horizons d’eaux #5, sur le Canal du Midi. Fin 2024, ils participeront tous deux à l'exposition collective "Beta +" au MOCA Taipei, Taïwan.

  • EXPOSITIONS PERSONNELLES

    2024
    ECOTONE, en duo avec Clément Philippe, Galerie AD ASTRA, Paris.

    CATAKIT, La Maison Provisoire, Musée de Vassogne - l'art de la reconstruction, Vassogne.

    2023

    MOMENTUM, duo avec Clément Philippe, La Saison du Dessin - Paréidolie, Galerie Jean-Louis Ramand, Aix-en-Provence.

    CATAKIT, La Maison Provisoire, Musée de Vassogne - l'art de la reconstruction, Vassogne.

    2022
    Schadenfreude, Drawing Now Art Fair, Galerie Jean-Louis Ramand, Carreau du Temple, Paris.

    2021
    Débordements, Horizons d’eaux, FRAC OM, Le Somail / Ventenac, duo avec Clément Philippe.

    DIE AND RETRY, Galerie Jean-Louis Ramand, Paris.

    2020
    Drawing Draw #4, N5 Galerie, Montpellier.

    Pardonnez-nous nos enfances, Sometime Studio, Paris.

    2019
    Pentes douces, Galerie La Résidence, Reims.

    2018
    Du fond et du jour, duo avec Clément Philippe, La Mouche Art Contemporain, Béziers.

    Brise-Lames, Les Boutographies hors les murs, Montpellier.

    Un peu de soleil dans l'eau froide, H Gallery, Paris.

    2017
    Build & Smash, Drawing Room 017, Montpellier.

    Paysages usagés, Château d'Assas, Le Vigan.

    Faire éclore le désert, Aldébaran lieu d'art contemporain, Castries.

    Réaménagements permanents, H Gallery, Paris.

  • 2016
    Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP)

    Montpellier Contemporain Ecole Supérieure des Beaux-Arts (MO.CO ESBA), félicitations du jury.